石涛字画鉴定
随着现在人们对于古代字画的收藏研究者越来越多，很多在以前很少出现在人们口中的名字也冒了出来。其中石涛也算一个。在以前的时候，说到石涛大家都会问一句他是谁，但是随着他的多部作品被拍卖出，他的名字也上了热搜榜。可以说石涛的一生有着很多的作品，伴随着他越来越多的作品出现在人们的视野之中，关于如何鉴定石涛字画的问题也被人们提了出来。
石涛作品
石涛是我国清代时候的有名画家，有着中国画一代宗师的称号。他叫做朱若极，字为石涛，他的法名叫做原济，也有人把他叫做元济。号为苦瓜和尚和大涤子、清湘陈人等。他是广西全州这个地方的人，他属于王室后裔，只不过在幼年时期因家遭变故而出家为僧，四处飘泼，以卖画为生。
对于石涛字画鉴定应尤其注重他的书画笔法。因此，鉴定者必须对于作者的手法风格极为熟悉，多看多听，从石涛的笔法、构图等方面进行不断地研究，以此来鉴定字画的真假。
对于石涛字画鉴定，我们应该知道他早年间的作品因为受到梅青的影响，所以画风清秀明亮；而晚年时代的作品则是用笔放肆，墨法畅快，格法多样，其中册页小品为最精；花卉隽朗烂漫，清气袭人；所画人物古朴纯真，独具一格，他的作品在书法诗文方面均有涉猎。
石涛字画鉴定是对石涛字画各方面价格的评定，不能随意而过。
石涛画论
石涛的绘画理论记载在《苦瓜和尚画语录》中，为避祸端，石涛自小出家，自称苦瓜和尚，本书简称《画语录》，他在扬州居住时，曾将这本语录亲自刻录成书，取名为《画谱》，遗憾的是这本《画谱》没有流传下来，流传至今的是王绎晨的传抄本，和石涛自己刻的版本存在不少差别。
石涛像
石涛画论被称为一画论，认为一画是万事万物的根本，是事物变化万千的本源，不易被世人发现，需要人们去探索和发现。由于石涛对一画论的表述很模糊，很神秘，研究石涛画论的人各自有不同的见解，有的人看法很简单，认为一画论就是作画的时候讲究一气呵成，重视整体性和统一性，不要过分在意旁枝末节。支持这个说法的人很多，石涛的画确实也是这样，画中之景大气磅礴、洋洋洒洒，画中气势如万马奔腾，不受拘束。有的看法比较复杂，他们用儒、道、佛的观点来分析石涛画论，认为石涛是佛门中人，明清都是儒家思想统治的朝代，一是道家创始人老子的学说，其复杂程度不是普通人能够了解的。
石涛三岁的时候被送入佛门，进佛门不是他自己的选择，但也是当时的无奈之举。佛家弟子本来应该青灯古佛、无欲无求、清静一生，他却静不下来，喜欢动，喜爱热闹。他曾经多次试图和京城权贵结交，权贵们只把他当做一个会画画的和尚，不予理睬。他的动能只有在画中排解，他的作品不受传统画法、画风的拘束，任意妄为、酣畅淋漓，连他自己都嘲笑自己：一下笔就收不住啊。
石涛简介
石涛，原名叫做朱若极，是明朝皇室朱家的后代，明朝灭亡，年幼的朱若极被太监带出宫，只能找到庙宇暂时藏躲。他的一生名号很多，他最喜欢的名字就是石涛，这个名字用的最多，石涛正是他出家为僧的字。
石涛图片
关于石涛简介，只知道他是广西人，生年和卒年都不详细，石涛是红尘之外的人，喜欢四处游山玩水，徒步行走了大半个中国，从老家广西，到过江西、北京、浙江、江苏等地，游览过的地方中他最喜欢江苏省扬州，晚年留在扬州。
石涛是个矛盾体，他本是佛门弟子，安心于清净，他却喜欢热闹，他多次进京，想交结朝廷的权贵，朝廷中人碍于他的身份，都不敢和他亲近。他是明朝后代，却在康熙南下微服私访时两次接驾，清朝建立后，反清复明的人不少，石涛作为明朝后人，没有参与反清。
石涛一生最大的成就是作画，他作品中的很有张力，磅礴大气、大起大合、气势非凡。他的题材很广泛，山水、人物、花鸟、走兽都很擅长，山水中特别喜欢黄山，花鸟中钟爱荷花，他的画中几乎都有题诗，画中有诗意，诗情有画意，将诗歌、书法、画三者完美结合，同时他的作品不受教派的限制，融合百家画法，终成一代大画家。
石涛早年的作品多是模仿董其昌的作画风格，中年的作品多是创新和融合各家之长，晚年的作品达到炉火纯青的地步。他认为作画要讲究整体，不要纠结于细节，他一画思想对后世作画有很大的影响。
石涛简介大多和他的作品有关，关于他自己的反倒没有多少。
石涛题画诗
石涛酷爱作画，是当之无愧的大画家，石涛的画几乎都题有诗，这种诗叫做题画诗，是指画家在画卷的空白处写的诗，一般是表明作画的缘由、或作画的感情、或对艺术的看法。题画诗也是艺术，是中国传统的书法艺术，书法、诗、画三者的巧妙结合，诗中有画，画中有诗，诗画相映成趣，成就了中国画独特的美。
石涛题画诗图片
石涛的画涵盖的素材很广泛，山水、花草、飞鸟、走兽全都包含在其中，因此题画诗的内容很广泛，他题的《梨花图》很有名，说是人人都喜欢梨花的花香，他独独喜爱梨花的白，梨花白似月光，明月和梨花都一样的白，看着面前洁白的梨花，错把梨花当做月光，分不清那里是家乡，那里是他乡。石涛喜爱荷花，他笔下的荷花栩栩如生，清新可爱，荷花图中的诗也别具深意，比如他题的《荷花紫薇图》，先说庭院前的紫薇花盛开了，紫薇花开的季节正是如意郎君来的时候，原本羡慕紫薇姹紫嫣红今日开得艳，到现在才知道草木都喜爱仙才，仙才指的是荷花，荷花是神仙唯一喜爱的花卉。
石涛的画很有名，是因为他下笔如行云流水、一挥而就、浑然天成，他却很谦虚，石涛在题画诗调侃自己作画太差。比如他作的《菊竹石画》，他在画上题的是突然间想画菊花，一下笔就收不住，画成了一枝枯藤缠住许多鲜花，根本看不出菊花的样子，谁知道收笔的时候也没收好，看起来就像石头上长出了很多的拳头。
石涛山水画
石涛，清代著名的画家，出生于1642年，大约在1707年前后亡故。石涛年幼时出家为僧，他是明朝靖江王朱守谦的后世，他姓朱，叫若极，他的法号是原济，人称苦瓜和尚。他的存世名画有《山水轻音图》、《竹石图》、《搜尽奇峰打草稿图》等等。
石涛山水画
石涛一生大半的时间云游四海，得山水精髓和灵性，石涛山水画是他画作中的精品。石涛山水画明显不同于他所在的那个时期，石涛山水画挥洒自如，自成韵味。他早期的山水画，受梅清的熏陶和感染，画中的风景峻奇秀丽，所作的山水画笔法稚嫩青涩。后来，他四处游历，遍观奇山峻石，高山流水，清泉青山，寻找大自然景物的美妙，因此他中期的画作气势恢宏。之后，他又吸收前人的绘画精华，此后，他在风景画方面的绘画技巧愈发成熟。轻描、淡抹、勾勒等等没有一处不让人叫绝，他晚期的画作突破了前人的禁锢，这时他在山水画方面的典型画作有《采石图》等，《采石图》中石头峻峭奇丽，独具一格。石涛石涛山水画非常大胆新奇，他对景物的勾勒描绘灵活多变，意境高深，他人很难模仿，他笔下的景物有一种灵性和生命，是中国山水画的珍品。
石涛山水画是石涛画作的重要组成部分，他的山水画有早期、中期和晚期的分别，但无论哪个时期，他画中的精髓都没有变过。他的画是中国古画精华的重要组成部分。
石涛齐白石书画
石涛和齐白石并不是同一个时期的人，之所以相提并论是因为他们两个人在书画上的成就都非常高。那么石涛齐白石书画成就各自到什么程度呢？
齐白石书画
石涛的出生日期是1641年，卒于1707年，是广西桂林人。石涛是明藩靖江王的后裔，是明清时期最有创始性的画家，在画画的艺术上有非常大的贡献，是清代有名的画师。他善于画花卉、蔬菜水果、兰竹还有人物，但最擅长的便是画山水。石涛的画工十分精炼，下手稳重而有力、独具一格，另外他的书法也非常厉害，并且还擅长写诗文，可以见得石涛多才多艺。
齐白石原名纯芝，号兰亭，后来改为了名璜。他的一生都在画画，留下许多著名的诗画。比如《墨虾》《牧牛图》《蛙声十里出山泉》等等。1955年，齐白石获得了国际和平奖。1963年，齐白石成为世界文化的名人。齐白石擅长画花鸟、虫鱼、山水还有人物。齐白石的画工也很厉害，笔墨非常浑厚并井井有序，所画的鱼虾这些都是栩栩如生。
从以上的结论可以看出，石涛齐白石书画功底都非常深厚，都是各自时期非常有名的画家。石涛和齐白石所画的书画独具一格，不过他们两个的画风却不一样，可以说是各有千秋，一个擅长画山水，一个擅长画鱼虾蟹。从两者的画来看，一个是属于比较寄情于山水的人，而另一个则更善于发现生活的美。
